Principale vantaggio

La chitarra costa poco e suona bene, è costruita con materiali la cui qualità è soddisfacente per essere uno strumento entry level. Altra nota positiva è la suonabilità così come le meccaniche, che tengono bene l’accordatura.

Principale svantaggio

Dobbiamo segnalare l’assenza di qualsiasi tipo di accessorio, quindi custodia, accordatore, poggiapiedi ecc vanno comprati a parte. Le corde in dotazione, inoltre, è bene sostituirle per tirare fuori ancor di più il potenziale dello strumento.

Verdetto 9.8/10

Chi cerca una chitarra per il figlio o la figlia che vogliono studiare questo meraviglioso strumento possono tranquillamente prendere in considerazione la CS40II, siamo certi che non resteranno delusi poiché si tratta di uno strumento con buone caratteristiche che favoriscono proprio i più giovani senza per questo dire che non possa essere suonata dagli adulti.

DESCRIZIONE CARATTERISTICHE PRINCIPALI

Per giovanissimi

Il talento va coltivato fin dalla tenera età una cosa che quelli di Yamaha sanno bene e, per tale ragione, hanno progettato una chitarra ¾ che si adatta particolarmente ai giovanissimi aspiranti chitarristi. Considerato il target il prezzo potrebbe sembrare leggermente alto e in effetti, pur non parlando di cifre astronomiche la spesa potrebbe far titubare qualche genitore che si porrà le solite domande: si appassiona allo strumento? Resterà  a prendere la polvere in un angolo della casa? Butterò i miei soldi? 

Sono dubbi e interrogativi comprensibili ecco perché è nostra opinione che la CS40II vada bene per i giovanissimi (naturalmente non sono esclusi gli adulti che prediligono uno strumento dalle misure contenute) che però frequentano le lezioni presso un maestro o scuola di musica  e siamo certi che questa buona chitarra classica entry level verrà approvata se non addirittura consigliata dagli insegnanti per i giovani allievi.

Suonabilità

Un altro punto a favore della CS40II è la sua suonabilità, è concepita in modo tale da favorire l’apprendimento e lo sviluppo della tecnica da parte dei giovanissimi. Buona suonabilità ma anche buon suono, caldo e abbastanza equilibrato. Il manico, naturalmente più piccolo rispetto a quello di una chitarra 4/4, è comodo. I tasti sono posizionati con cura e precisione e sono ben arrotondati agli estremi. 

Da rivedere le corde in dotazione, non ne facciamo una questione di tensione bassa che anzi, soprattutto per i giovanissimi va benissimo, quanto di qualità. Tuttavia questo è un dettaglio, giusto se si vuol avere un ulteriore miglioramento del suono e della tenuta dell’accordatura e della cosa se ne può tranquillamente discutere con il maestro.

Materiali e meccaniche

A questo punto non resterete sorpresi nel leggere che la chitarra ha delle buone meccaniche che consentono di accordare bene lo strumento e soprattutto che l’accordatura tenga per tempi accettabili. I materiali sono soddisfacenti per qualità, il body in particolare è in palissandro. È stata curata in tutti i dettagli, anche le rifiniture sono ben eseguite, la verniciatura è molto bella, degna di uno strumento di qualità. 

Questa chitarra ha tutte le caratteristiche per fare da trampolino di lancio dei chitarristi in erba. Peccato che non ci sia alcun tipo di accessorio, per esempio un accordatore o un poggiapiedi sarebbero stati graditi, pazienza toccherà comprare tutto a parte.

Principale vantaggio

Il prezzo di questa chitarra ci ha letteralmente sorpreso se pensiamo alla sua resa. La DV 10 ha un bel suono, sia distorto sia pulito e un manico sorprendentemente preciso. Quanto alle meccaniche, svolgono molto bene il loro lavoro. 

Principale svantaggio

La scelta del catalpa per il body non è il massimo, tuttavia siamo consapevoli che si tratta pur sempre di una chitarra economica. Le corde, invoice, devono essere immediatamente sostituite perché quelle montate sono pessime. Per fortuna è un problema di semplice soluzione.

Verdetto 9.7/10

Non fatevi ingannare dal prezzo basso, questa chitarra merita quanto meno di essere provata prima di scartarla come possibile acquisto, anche se siamo sicuri che una volta testata, la farete vostra.

DESCRIZIONE CARATTERISTICHE PRINCIPALI

Sorprendente

La Eko DV 10 fa parte della serie Starter che comprende chitarre che si richiamano palesemente a modelli famosi e costosissimi che hanno fatto la storia della musica. Nel caso della DV 10 i riferimenti alla SG, più comunemente chiamata Diavoletto per la sua forma, sono evidenti. Del resto parliamo di una delle chitarre più iconiche del rock duro: la SG è inseparabile da Angus Young degli AC/DC così come dal leggendario riffmaster Tony Iommi (Black Sabbath). 

È chiaro, però, che le chitarre imbracciate da questi due signori sono delle Gibson costose e che non tutti possono permettersi. Qui entra in gioco Eko con la DV 10. Lungi da noi dire che una Eko valga una Gibson, ce ne guarderemmo bene dal proferire simile bestemmia, ma consentiteci quantomeno di dirci incredibilmente sorpresi da questo strumento, non fosse altro per il suo rapporto qualità/prezzo. 

Eh sì perché fidatevi, la DV 10 costa veramente poco ma rende tanto. Quindi non comprate solo l’imitazione, esteticamente parlando, della chitarra di Angus Young ma qualcosa di più che vi soddisferà e sorprenderà. Bene, abbiamo chiarito che c’è il concreto “rischio” di fare un buon affare comprando la chitarra in oggetto ma è il caso di essere più specifici. S volete conoscere maggiori dettagli, proseguite con la lettura.

Il suono

Andiamo a vedere come suona la DV 10. Lo abbiamo detto, costa poco, anzi pochissimo e probabilmente in molti neanche perderebbero tempo a provarla, così giusto per curiosità. Male. Attaccato l’amplificatore si nota subito il suono brillante e definito: il risultato è soddisfacente sia con volume basso che alto. 

Il suono è potente, provate la distorsione del pickup al ponte e fateci sapere. Per i puliti il pickup (a proposito, se conoscete la SG sapete che monta due humbucking) al manico non delude. Con questa chitarra potete tranquillamente spaziare dal blues all’hard rock, magari aiutati da un amplificatore decente giusto per esaltare le caratteristiche dello strumento. Insomma, la sua versatilità non ci dispiace.

Bel manico

Il body è in catalpa, scelta che per principio non ci convince ma che nonostante non sia un legno pregiato le nostre impressioni restano buone, dopotutto da qualche parte bisognerà pur risparmiare per contenere il prezzo. Il manico, invece, è in acero e qui torniamo a sorprenderci perché è molto preciso. Altrettanto bene le meccaniche che garantiscono una tenuta dell’accordatura soddisfacente. 

Non è finita qui perché al contrario di tanti strumenti “da battaglia” la DV 10 è verniciata con cura, è veramente ben rifinita; la cura per i dettagli è stata massima da parte di Eko, dobbiamo darne atto. 

Ma c’è qualcosa che non ci è piaciuto? In effetti sì, le corde in dotazione vanno cambiate subito.  Dopo quanto detto immaginiamo si sia capito che è nostra ferma convinzione che questa sia una delle migliori chitarre che possiamo consigliare ai principianti, con una piccola somma vi ritroverete tra le mani uno strumento che con le necessarie attenzioni terrete con voi per sempre, anche perchè venderla in futuro per passare a una chitarra di fascia superiore non ne vale la pena in quanto riceverete molto poco.

Scoprite quali sono gli strumenti più costosi ma anche quelli più incredibili costruiti con materiali che definire rari è poco.

Quanto sareste disposti a spendere per un basso? Qual è la cifra massima, forza dateci un numero, tanto siamo sicuri che neanche vi avvicinerete al più economico degli strumenti che vi proporremo tra un attimo. Se invece è vero il contrario… siamo disponibili a essere adottati da voi. Quelli che vi proponiamo non sono bassi elettrici venduti online, anzi, non sono neanche semplici da trovare. Ma basta con le chiacchiere e cominciamo svelando il basso che costa meno per poi salire man mano di prezzo.

Gibson Thunderbird 1963/65

È un basso iconico, una vera innovazione quando fu prodotta la prima serie tra il 1963 e il 1965, un migliaio di esemplari in tutto secondo alcune fonti. Ciò fa capire che parliamo di uno strumento non soltanto valido ma anche molto raro e pertanto sogno di tanti collezionisti disposti a pagare un bel po’ di soldi pur di averlo. Quanti? Beh almeno tra i 15.000 e i 17.000 dollari ma con il passare del tempo questa somma può solo lievitare.

Alembic Serie II SSB Stanley Clarke Signature 1980

Uno dei bassisti più stimati al mondo, soprattutto in ambito jazz, è Stanley Clarke che negli anni ‘80 avviò una proficua collaborazione con Alembic per la realizzazione di alcuni bassi Signature. Di questi il più ricercato dai collezionisti è il modello del 1980, dalla qualità superba che attualmente è valutato sui 20.000 dollari se in perfette condizioni.

Fodera Anthony Jackson Presentation

Per essere più precisi il Fodera Anthony Jackson Presentation è un contrabbasso elettrico realizzato a partire da un’idea che Anthony Jackson ebbe nel 1987 per proporre uno strumento a misura per lui e che potesse soddisfare le sue esigenze.

Non parliamo di un contrabbasso del passato ma di un modello in produzione che può tranquillamente (si fa per dire) essere acquistato sul sito Fodera alla somma di 20.450 dollari. Facile ipotizzare che tra un paio di decenni il suo valore possa aumentare, tenetelo presente anche come possibile investimento.

Zemaitis Heart Hola Bass

Quando un maestro liutaio come Tony Zemaitis, che ha dedicato gran parte del suo lavoro alla costruzione di chitarre (molte delle quali finite nelle mani di musicisti famosi come Keith Richards ed Eric Clapton), costruisce un basso è normale che questo acquisisca un grande valore. Heart Hole è un basso acustico costruito negli anni ‘70 con manico fretless e chiaramente ispirato a un cuore. La sua quotazione è intorno al 25.000 dollari.

Fender Jazz Bass Custom Color

I bassi Fender, come le chitarre del resto, sono sempre stati molto stimati e non di rado questi strumenti diventano oggetto di collezionismo. Fin dalla dall’inizio della produzione (cominciata nel 1960) il Fender Jazz Bass è stato un successo commerciale, anche perché veniva usato da molti musicisti famosi. In particolare se siete fra i fortunati possessori di un modello della prima serie, avete tra le mani un tesoro di 28/30.000 dollari come minimo.

Fodera Anthony Jackson Presentation II

Non ci siamo sbagliati inserendo per errore due volte il basso signature di Anthony Jackson, i più attenti dei nostri lettori avrà notato l’aggiunta del “II”, ma non preoccupatevi perché non significa che il prezzo sia raddoppiato, certo, costa qualcosa di più ma se la matematica non è un’opinione, allora 35.200 dollari non sono il doppio di 20.450, costo del basso Fodera Anthony Jackson che vi abbiamo presentato in precedenza.

The Ritter Royal Flora Aurum

Questo è il botto finale non solo per il prezzo ma anche e soprattutto per la rarità dei materiali impiegati. Si tratta di un pezzo unico commissionato al liutaio Jens Ritter da quello che evidentemente è un facoltoso cliente.

Per il corpo è stato impiegato un raro legno di acero, le meccaniche e i potenziometri sono in oro, materiale presente anche sul manico e trovate pure qualche diamante ma la cosa più assurda è il ponte che è in avorio ma non piangete per i poveri elefanti perché a nessuno è stato fatto del male visto che parliamo di avorio ricavato dalle zanne di un mammut. Lo sappiamo, sembra una sorta di leggenda metropolitana ma non è così. Il costo di questo incredibile basso è di 250.000 euro.

Anche quando è nuovo, il basso può aver bisogno di piccole regolazioni ma con un po’ di pratica ed esperienza non è necessario ricorrere al liutaio.

Anche il basso elettrico più famoso ha bisogno di un setup fin dalla prima volta che esce dal negozio, anche se non sempre viene fatto. Molti, poi lasciano il loro strumento così com’è per sempre, neanche si accorgono, ad esempio che il manico richiede di essere regolato o di altri dettagli che, invece, chi suona in modo serio non può trascurare. Se non vi sentite in grado di fare il setup in prima persona, potete sempre rivolgervi a un liutaio, in caso contrario vi spieghiamo alcuni degli aspetti principali del setup per il basso.

Il truss rod 

Il primo passo è controllare l’action. Qui ognuno ha le sue preferenze ma in linea di principio diciamo che l’altezza della corda al diciassettesimo tasto dovrebbe essere di circa 3 mm. Per verificare l’action vi serve un capotasto mobile da sistemare sul primo tasto e uno spessimetro. Controllate l’altezza delle corde all’ottavo tasto, una buona distanza è compresa tra 0,15 e 0,5 mm. 

Ma come capire ad orecchio se il manico è troppo dritto? In questo caso notate che sui primi tasti l corde non vibrano come dovrebbero, insomma avrete la sensazione che il suono sia stoppato, in gergo si dice che frustano. Se il manico è troppo curvato noterete che le corde frustano sulla seconda ottava. 

Vediamo come regolare il truss rod. A seconda dello strumento, trovate una vite sulla paletta o sulla parte inferiore del manico. Questa va stretta o allentata a seconda delle esigenze. Regolare il truss rod richiede un po’ di tempo e pazienza. La vite deve girare appena di un quarto quindi fate i controlli del caso ed eventualmente date un ulteriore quarto di giro.

Le sellette

Una action troppo alta o bassa richiede la regolazione delle sellette. A seconda dei casi ma anche delle preferenze, le sellette si abbassano o alzano mediante l’uso di un’apposita chiave. Ribadiamo, qui la regolazione è soggettiva. Le sellette non si regolano soltanto in altezza ma anche in orizzontale, per così dire. In particolare stiamo parlando della regolazione delle ottave. 

Per un lavoro preciso vi serve un accordatore. Suonate a vuoto la corda, per esempio, La e controllate l’accordatura. Se perfetta, suonate un armonico sul dodicesimo tasto, anche in questo caso potrebbe essere perfetta l’intonazione, ma non basta, dovete verificarla anche premendo il dodicesimo tasto. Ora, se la nota risulta crescente, vuol dire che la selletta è più avanti di quanto dovrebbe essere. Con un cacciavite, generalmente a stella (o croce che dir si voglia) bisogna far indietreggiare la selletta, non più di un giro per poi riaccordare la corda e controllare l’intonazione.

I magneti

Dobbiamo dire che spesso si trascura la regolazione dei magneti eppure la loro posizione influenza il suono dello strumento. Anche in questo caso si va sui gusti personali anche se ci sono delle distanze minime che possiamo definire standard. Pertanto i magneti vanno regolati in modo tale che l’uscita sia la stessa lungo tutto il pickup e che il campo magnetico non abbia una forte attrazione sulle corde, cosa che si verifica quando il pickup è troppo vicino a queste ultime. 

Vi servono due strumenti: un cacciavite  e un righello che parta da zero, quindi senza quel classico margine che presentano di solito. Con il dito premete l’ultimo tasto della corda sol e misurate lo spazio tra il corrispettivo polo e la parte inferiore della corda. Una buona distanza di 2 mm o poco più. La distanza corda magnete aumenta in proporzione a seconda dello spessore quindi giunti al MI, la distanza magnete corda deve essere di circa 3,5 mm. 

Se la distanza tra le corde e il magnete è eccessivamente ridotta si ha un suono distorto o impastato e uno scarso bilanciamento tra le corde. Il sustain, poi, è poco. Se invece c’è troppa distanza tra corda e magnete, il suono è scarso, fiacco.

Vi proponiamo dieci nomi di altrettanti bassisti che a nostro giudizio meritano un posto d’onore nella storia della musica.

Basta con i guitar hero è il momento di dare a Cesare ciò che è di Cesare e ai bassisti ciò che è dei bassisti. Ecco perché abbiamo pensato di stilare una classifica (indubbiamente influenzata dalle preferenze musicali di chi scrive) dei migliori bassisti, i più influenti, che hanno reso grande il basso elettrico più venduto. In alcuni casi sarete d’accordo con noi, in altri no ma siamo certi che qualsiasi siano le vostre preferenze, anche di genere musicale, quelli che vi proporremo tra un attimo sono indubbiamente grandi musicisti. Cominciamo subito.

1. Steve Harris

Se vi piace l’heavy metal non potete prescindere da quello che affettuosamente ci piace chiamare zio Steve, che ha superato i 60 anni ma ancora corre da una parte all’altra del palco durante i concerti dei suoi Iron Maiden, usando il basso talvolta come una mitragliatrice, altre volte come un fucile a pompa. Steve Harris, con il suo fedele Fender Precision Bass, ha influenzato milioni di bassisti.

2. Jaco Pastorius

Davvero vogliamo parlare di bassisti ed escludere Jaco Pastorius? Neanche se fossimo dei pazzi. Pastorius è unanimemente riconosciuto come uno dei più grandi bassisti al mondo. La sua tecnica e le sue capacità compositive non sono in discussione, doti che gli hanno permesso nel corso della sua pur breve carriera di ridefinire il ruolo del basso all’interno di una band. È stato un vero innovatore dello strumento.

3. Cliff Burton

Come per Jaco Pastorius anche la carriera di Cliff Burton è stata purtroppo breve. Come i fan dei Metallica sapranno, il bassista perse la vita in un incidente stradale nel 1986 nella città di Ljungby, in Svezia e che coinvolse anche gli altri membri della band che però restarono illesi. Poche ore prima i Metallica si erano esibiti a Stoccolma in quello che fu l’ultimo concerto di Cliff Burton.

4. Billy Sheehan

Billy Sheehan è un virtuoso del basso e la sua abilità è riconosciuta da tutti, lo si ricorda soprattutto per la sua militanza nei Mr.Big, band formata insieme a un altro che con il suo strumento, la chitarra, ci sa fare: Paul Gilbert. Sheehan spazia con disinvoltura dall’hard rock alla fusion.

5. Geddy Lee

Si scrive Geddy Lee e si legge Rush, band prog canadese all’interno della quale ricopre anche il ruolo di cantante. Non temiamo di essere smentiti nell’affermare che Lee sia uno dei migliori bassisti al mondo, anzi, lui è un musicista a tutto tondo nonché polistrumentista. Ha influenzato molti bassisti tra i quali i quali John Myung di cui vi andiamo a parlare nel paragrafo seguente.

6. John Myung

John Myung è il bassista nonché cofondatore dei Dream Theater, un vero maestro dello strumento, dalla tecnica sopraffina, anche se forse un po’, passateci il termine, freddo. Sul palco se ne sta lì esclusivamente concentrato sul suo strumento, un po’ come se si trovasse costantemente nello studio di registrazione. Insomma è un perfezionista dalle incredibili doti tecniche.

7. Steve Di Giorgio

Sebbene sia principalmente il bassista dei Sadus, l’abilità tecnica di Steve Di Giorgio lo ha portato a collaborare con tantissime band in qualità di turnista. Oltre alla band madre lo ricordiamo con i Death, gli Autopsy, i Testament, giusto per fare qualche nome. Tuttavia per rendere bene l’idea di quanto sia versatile come musicista, vale la pena menzionare il progetto jazz fusion Dark Hall con il batterista Chris Dugan, il sassofonista/flautista Flamp Sorvari e Ken Schultz alla chitarra.

8. Flea

Flea è un maniaco dello slap, tecnica cui fa ricorso spesso e volentieri nelle sue ritmiche. Cresciuto con dosi massicce di jazz, nella sua musica si sente forte l’influenza del funk che ha saputo prima mescolare con sonorità più dure di matrice punk e hard rock per poi fonderle con sonorità più commerciali. Il tutto, ovviamente, è stato riversato negli album dei Red Hot Chili Peppers.

9. John Paul Jones

Il signore di cui stiamo per parlarvi probabilmente non ha bisogno di presentazioni così come non ne necessita la band con la quale è diventato famoso: Mr. John Paul Jones dei Led Zeppelin. Jones è un polistrumentista molto apprezzato a livello mondiale non solo dai fan ma anche da tanti colleghi che spesso si sono rivolti a lui come turnista.

10. John Entwistle

Da un John passiamo a un altro, questa volta si tratta di Entwistle che in vita è stato lo storico bassista dei Who. Aveva una grande tecnica che gli permise di portare alla ribalta il suono del basso all’interno della musica del gruppo. Chi suona il basso dovrebbe studiare a fondo Entwistle per crescere come musicista.