Parliamo di uno strumento affascinante, che permette di esprimersi in diversi generi musicali. Se non sapete quale modello scegliere, questi consigli potranno tornarvi davvero utili.

 

Spesso i chitarristi in erba sono erroneamente convinti di dover necessariamente imparare le basi dello strumento utilizzando una chitarra classica. In realtà non è proprio così, perché ogni tipologia di chitarra richiede uno studio particolare che implica una serie di conoscenze tecniche e teoriche diverse. 

Per questo non è detto che per imparare a suonare la chitarra elettrica si debba per forza passare da anni di studio della classica, perché sotto un certo punto di vista si potrebbe quasi parlare di due strumenti completamente diversi. Senza dilungarci troppo sui modelli elettrici, cerchiamo di capire com’è strutturata una chitarra classica e soprattutto come scegliere quella giusta per le proprie esigenze. 

 

Com’è fatta una chitarra classica?

La chitarra classica consiste in una cassa armonica che farà risuonare le corde toccate. Queste si estendono dal ponte alla paletta dello strumento e sono solitamente composte in nylon, un materiale molto morbido che permette di suonare usando le dita della mano destra e facilitare alcune difficili posizioni degli accordi. 

Sulla paletta troverete delle chiavette che servono ad accordare lo strumento. Le chitarre classiche standard montano 6 corde con accordatura Mi, La, Re, Sol, Si, Mi cantino, in inglese E-A-D-G-B-e. Confusi? Niente paura! La prima corda a partire da sopra è un Mi basso, infatti toccandolo produrrà un piacevole suono profondo. Anche il La e il Re si possono considerare bassi, infatti sono queste le corde che danno la ‘tonalità’ principale all’accordo e che permettono di creare la base melodica. Il Sol, il Si e il Mi cantino vengono considerate le corde ‘alte’, infatti sono quelle più utilizzate per gli assoli e gli arpeggi. 

Vi consigliamo di imparare i nomi delle note in inglese perché sono usate in molti manuali e soprattutto sul web. 

 

 

Con le dita o col plettro?

Per suonare la chitarra classica dovrete farvi crescere le unghie della mano destra (o della sinistra, se siete mancini) e dovrete anche curarle. Questo è assolutamente necessario per lo studio classico e per imparare il finger picking. In realtà la chitarra classica si può suonare anche con il plettro, oppure sempre con il finger picking ma in stile blues che comporta passaggi meno complicati. In realtà se volete studiare altri generi musicali più moderni, conviene orientarsi verso l’acquisto di una chitarra acustica. Tenete conto che il manico di una chitarra classica è abbastanza largo perché prevede ci sia molto spazio tra un dito e l’altro, mentre acustiche ed elettriche sono più strette dato che si suonano prevalentemente con il plettro.

 

Modello 

Non fatevi ingannare dalla falsa concezione che gli strumenti migliori per iniziare siano quelli che costano di più. La qualità di una chitarra classica varia in base ai materiali usati per la sua creazione, inoltre si trovano tantissimi modelli per principianti di ottima fattura e che non costano il proverbiale occhio della testa. Inoltre tenete presente che per i bambini dai 4 ai 7 anni occorre acquistare una chitarra classica 1/4 che avrà il manico più stretto e la tastiera più corta rispetto ai modelli standard. I modelli 2/4 e 3/4 sono per bambini dai 7 agli 11 anni di età, mentre quelli 4/4 sono per ragazzi ed adulti. 

Per scegliere un’ottima chitarra classica per principianti o intermedi non potete far altro che recarvi in un negozio di musica e provare con mano i vari modelli disponibili. Non basatevi solo sulle recensioni, perché il gusto per il suono è estremamente personale, quindi se avete l’occasione provatene il più possibile. Anche se non sapete ancora suonare, prendetele in mano, toccate le corde e iniziate subito a familiarizzare con la vostra futura chitarra classica. 

 

Attenzione alle corde 

Tutte le chitarre classiche vengono vendute con un set di corde di fabbrica montato sullo strumento. Quando acquistate il nuovo strumento assicuratevi di procurarvi anche un nuovo set di corde in nylon e cambiatele immediatamente. In realtà la soluzione migliore è portare lo strumento da un liutaio per farsi fare un bel setup, ma dato che i servizi di liuteria costano caro, se non avete grande disponibilità e volete risparmiare sarà sufficiente fare un bel cambio di corde. 

 

Accordare

Sebbene non ci sia assolutamente niente di male nell’accordare una chitarra ad orecchio, all’inizio può essere abbastanza difficile. Infatti è bene comprare un buon accordatore elettronico che vi permette di trovare subito la giusta tonalità senza perdere tempo. Una volta che avrete sviluppato un buon orecchio potrete anche farne a meno, sebbene per i concerti e per le esecuzioni di brani classici è sempre bene avere un’accordatura perfetta. 

 

 

Kit 

I chitarristi alle prime armi potranno trovare molto comodi i kit comprendenti chitarra classica, custodia, cambio corde e accordatore elettronico. Si tratta di una soluzione che permette di risparmiare e di avere subito tutto il necessario a portata di mano per poter cominciare. Le chitarre classiche dei kit non sono proprio le migliori in circolazione, ma per i principianti vanno più che bene. 

Ricordatevi che la chitarra è uno strumento abbastanza ‘spietato’ e che i primi anni non fa prigionieri: calli alle mani, dolori muscolari alla mano e la coordinazione tra mano destra e sinistra sono spesso dei deterrenti che fanno scappare i neofiti a gambe levate. L’entusiasmo iniziale può passare facilmente e la chitarra classica finisce in un angolo della casa a fare polvere. Per questo se non siete convinti e volete solo ‘provare’, o magari volete fare un regalo a un bambino o a un ragazzo, puntate su qualcosa di meno costoso con un bel kit. 

 

 

 

Le canzoni più famose del mondo, apprezzate e suonate da tutti i musicisti e che si possono riprodurre anche sulla chitarra classica.

 

La musica fa parte della nostra vita e accompagna praticamente ogni momento della nostra giornata. Se però ritenete che la musica non vada solo ascoltata ma anche suonata, è facile che abbiate optato per una chitarra classica, famosa per la sua elevata versatilità e profondità di utilizzo. Per questo sono tantissimi i giovani e gli adulti che si avvicinano allo strumento affascinati dalla prospettiva di poter suonare un giorno i loro brani preferiti. Avrete sentito sicuramente in spiaggia, al parco o in piazza strimpellare delle canzoni pop italiane e internazionali, magari chiedendovi quanto siano difficili da eseguire e se, con un po’ di studio, ce la potreste fare anche voi. Senza andare a prendere brani di musica classica vera e propria, per i quali occorre necessariamente farsi seguire da un maestro a livello tecnico e teorico, vediamo quali sono quelli pop\rock più belli e divertenti da suonare.

 

Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Nel film ‘Wayne’s World’ al protagonista viene assolutamente vietato di suonare Stairway to Heaven degli inglesi Led Zeppelin per provare una chitarra in un negozio. Questo perché è probabilmente il brano più studiato dai principianti e il motivo è molto semplice: contiene tutto. Tecnica, accordi in barrè, arpeggi e l’inserimento di note singole della scala. Non è uno dei brani più facili, ma il suo studio può aiutare ad elevarsi tecnicamente e allo stesso tempo divertirsi. Se tutti i chitarristi sono passati da Stairway to Heaven, un motivo ci sarà.

 

 

Metallica – Nothing Else Matters

L’inizio di Nothing Else Matters prevede un arpeggio con corde a vuoto facilissimo da eseguire, per questo molti principianti iniziano a studiare questo brano di Hetfield e compagnia, incoraggiati dalla semplice esecuzione dell’introduzione. Dopo qualche battuta, il brano diventa più complesso ma non impossibile. È un pezzo divertente, vario e che soprattutto vi farà fare parecchio stretching alle dita. D’altronde James Hetfield è famoso per la sua ‘mano di gomma’, quindi se avete bisogno di un brano per allenare la mano sinistra, Nothing Else Matters è perfetto.

 

 

Pink Floyd – Wish you Were Here

Meno complessa di molti brani rock, ma non per questo meno bella, Wish you Were Here ha un giro di accordi caldo che crea un’atmosfera davvero unica, come solo i Pink Floyd sapevano fare. Certo non è il pezzo più articolato della band, ma ha un’intro con un assolo in pentatonica molto semplice da realizzare e che potrete praticare senza fare troppa fatica. Sul giro di accordi ovviamente dovrete provare a cantare, per rendervi conto della giusta intonazione.

 

Lucio Battisti – La canzone del sole

Grande classico da spiaggia e immancabile nel repertorio di ogni chitarrista, La canzone del sole di Battisti è un pezzo molto semplice costruito solo su tre accordi e che potete imparare senza fare troppa fatica per poi cantarlo insieme agli amici nelle calde notti d’estate. Come ogni canzone che gira intorno a degli accordi, vi consigliamo di ascoltare bene la plettrata e di cantarla mentre la suonate, così imparerete quando cambiare correttamente l’accordo, allenando anche la coordinazione tra mani e voce.

 

 

Beatles – Yesterday

I chitarristi snob trovano il pop molto facile da suonare, ma non c’è niente di più sbagliato in questo preconcetto. Ogni genere musicale presenta le sue difficoltà, infatti Yesterday dei Beatles non è affatto semplice, con accordi minori alternati alle settime e con cambi veloci molto difficili a livello tecnico. Eseguire questo pezzo pulito e senza errori è una bella sfida, ma allo stesso tempo una grande soddisfazione. La musica malinconica riflette il testo struggente, da imparare e da tenere nel proprio repertorio.

 

Guns’n’Roses – Don’t Cry

L’arpeggio iniziale sul quale è costruito tutto il pezzo è abbastanza facile da imparare dato che si sviluppa su un giro di accordi intuitivo: LAm, REm e SOL. Anche la mano destra col plettro o con le dita non deve fare molta fatica dato che ci saranno solo pochi salti di corda. Nulla vi vieta di eseguirla solo con lo ‘strumming’ degli accordi, ma la vera bellezza del brano sta proprio nelle singole vibranti note degli arpeggi minori che riempiono l’aria di una certa tristezza per una storia passata. Consigliata per imparare un arpeggio semplice e divertente di un gruppo glam rock che ha composto alcuni dei brani più famosi degli ultimi decenni. Se siete fan di Slash poi, questo è un ottimo punto di inizio.

 

Bob Dylan – Knockin’ on heaven’s door

Bob Dylan ne ha scritti di giri di accordi e ci ha costruito sopra un’intera carriera. Il cantautore americano per eccellenza ha regalato molte perle alla musica folk e popolare, tra le quali la struggente Knockin’ on heaven’s door. Gli accordi e la plettrata molto semplici da eseguire, lo rendono un pezzo facile da imparare e anche da cantare. Si può eseguire anche sulla chitarra elettrica con un po’ di distorsione e gli accordi di quinta, come hanno poi fatto i Guns’n’Roses nella loro cover.

 

Nirvana – Smells like teen spirits

Semplice, efficace ed energetica, magari non è il pezzo che suonerete a vostra nonna per farle vedere come avete imparato a suonare la chitarra, ma può tornarvi molto utile per scaricare un po’ di stress e soprattutto rafforzare il barrè. In teoria andrebbe suonata sulla chitarra elettrica, ma si adatta molto bene anche alla classica o all’acustica grazie al ritmo deciso e all’arpeggio della strofa semplice, ma profondo.

 

 

Edoardo Bennato – Il gatto e la volpe

Avete presente il giro di DO? Eccolo qui sotto forma canzone nel pezzo famoso di Bennato. Se non avete mai suonato la chitarra ma volete provare a suonare e cantare qualcosa, allora questo brano è proprio quello che fa per voi. Non è un esempio di grande composizione, ma ha il suo fascino risiede nella facilità di esecuzione e non c’è niente di meglio che suonare un pezzo completo per l’autostima di un chitarrista principiante.

 

Giochi Proibiti

Se avete intenzione di prendere lezioni di chitarra classica, allora probabilmente il primo pezzo che studierete è proprio questo. Si suona con le dita in arpeggi che si sviluppano dalle corde a vuoto (come Nothing Else Matters dei Metallica) subito dopo i quali si inizia a creare un crescendo con accordi in barrè e scale.

 

 

Sfatiamo i miti e chiariamo i dubbi sulla chitarra classica con pratici consigli sui modelli più adatti per i principianti. 

 

La chitarra classica è uno strumento affascinante con il quale è possibile suonare con diversi stili ed eseguire pezzi dei generi musicali più disparati. Sebbene molti pensano che per imparare a suonare la chitarra acustica e l’elettrica occorre passare dalla classica, in realtà le cose non stanno proprio così. Diciamo che la classica può essere un buon punto di partenza in quanto il suo manico molto largo permette al musicista principiante di sviluppare l’elasticità delle mani, inoltre le corde in nylon morbide sono ideali per far formare i calli in modo naturale. 

Eh si, non pensate di potervela cavare senza un minimo di dolore! La chitarra nei primi mesi di studio può essere molto faticosa, ma non per questo dovete desistere. Con un po’ di pazienza ed esercizio costante riuscirete a chiudere i primi giri di accordi ed iniziare subito ad avere delle soddisfazioni. 

Le cose cambiano se avete intenzione di studiare lo stile classico che richiede un approccio totalmente differente e possibilmente anche un buon maestro che vi sappia guidare nella tecnica e la teoria. Se avete dei dubbi su come scegliere una chitarra classica per iniziare, eccovi una breve classifica dei modelli per principianti più venduti, alla quale aggiungiamo anche qualche utile consiglio. 

 

Music Alley MA-34-N

Una chitarra classica economica di taglia 1/2 ideale per i bambini dai 5 agli 8 anni di età proprio per le sue misure compatte che permettono ai piccoli musicisti di eseguire accordi e scale senza fare troppa fatica. È un ottimo prodotto per iniziare proprio perché economico, quindi se il piccolo non si appassiona allo strumento non si rimpiangerà la spesa. 

 

 

Navarra NV12PK 4/4 

Un set completo di chitarra classica ed accessori ideale per tutti i ragazzi e gli adulti che vogliono iniziare a studiare lo strumento. Include una chitarra classica di fattura discreta e dal design accattivante, buona per cominciare a muovere i primi passi nell’intricato, ma affascinante mondo degli accordi e delle scale. Nel prezzo sono incluse una custodia per il trasporto dello strumento, accordatore elettronico, due plettri ed un manuale con spartiti. 

 

Yamaha C40II

Yamaha è una marca leader mondiale nel mondo della musica che riesce a produrre degli strumenti musicali ‘entry level’ di ottima qualità. Questa chitarra classica esprime un suono eccellente rispetto ad altri modelli nella stessa fascia di prezzo, inoltre è realizzata con materiali leggeri, ma allo stesso tempo molto resistenti. È particolarmente consigliata per lo studio della bossa nova e del flamenco, ma va benissimo anche per iniziare studiare i brani di musica classica. 

 

Navarra NV12 4/4

Disponibile dai 1/4 ai 4/4 e quindi adatta a tutte le età, la chitarra classica Navarra è perfetta per iniziare la pratica dello strumento, senza spendere troppo. La qualità strutturale è abbastanza buona, sebbene come molte chitarre per principianti tende a scordarsi facilmente. Il trucco per aggirare il problema è cambiare immediatamente le corde di fabbrica. Il suo punto di forza sta nel design, molto piacevole a livello estetico. 

 

 

Alhambra Z Nature

I chitarristi intermedi o esperti che vogliono avvicinarsi allo studio del flamenco o di altri generi tipici della Spagna andalusa gradiranno questa stupenda chitarra firmata Alhambra realizzata in cedro luminoso e con tastiera in palissandro. Non la consigliamo proprio a chi non ha mai messo le mani su una chitarra, quanto più ai musicisti che amano spaziare in più generi e cercano uno strumento adatto per studiare determinate sonorità. 

 

Le corde 

La prima cosa da sapere quando si compra una nuova chitarra classica è che le corde di fabbrica solitamente sono di qualità davvero bassa. Per questo conviene procurarsi almeno un set di corde nuovo per eseguire immediatamente il cambio. I chitarristi navigati spesso portano i nuovi modelli da un liutaio per il settaggio iniziale, questo perché le impostazioni di fabbrica non sono proprio ottimali. 

I servizi di liuteria però sono abbastanza cari, quindi chi è alle prime armi si può limitare a cambiare almeno le corde per avere un suono decente ed iniziare subito a praticare. Oltre alle corde comprate anche un accordatore elettronico per essere sicuri che la chitarra sia sempre nella tonalità standard giusta E-A-D-G-B-E. 

 

Con le dita o con il plettro

La chitarra classica ha il manico più largo delle altre chitarre proprio perché lo stile ‘classico’ prevede l’utilizzo di una tecnica chiamata ‘finger picking’. Avrete sicuramente visto chitarristi classici, di flamenco o jazz eseguire arpeggi, accordi e scale con grande precisione usando le unghie della mano destra (o sinistra nel caso dei mancini) come se fossero dei plettri. L’idea di farsi la ‘manicure’ non piace a molti, ma per suonare alcuni generi musicali con la chitarra classica è assolutamente necessaria. 

Uno dei pochi generi spesso suonati in ‘finger style’ che non richiede gli ‘artigli’ è il Blues del Delta che a differenza di quello elettrico ha un ritmo molto più rilassato e non prevede funambolici assoli sulla pentatonica. 

Ma è possibile suonare la chitarra classica con il plettro? Certamente, nessuno lo vieta! Il suono prodotto però sarà un po’ ‘ovattato’ quindi dopo aver preso un po’ di dimestichezza con lo strumento, conviene passare alle chitarre acustiche che con il plettro suonano molto meglio. 

 

Amplificatore? 

Solitamente le chitarre classiche non sono amplificate, infatti spesso nei concerti si usano dei microfoni particolari per distribuire il suono. Tenete sempre conto che questo tipo di chitarra è la più ‘delicata’ a livello di sonorità tra le varie tipologie. Se siete appassionati di rock, hard rock o metal allora potete subito considerare l’acquisto di una chitarra elettrica con amplificatore, così non potrete immediatamente studiare la tecnica e la teoria per suonare i vostri generi musicali preferiti.

 

 

Taglia

Sul mercato potete trovare chitarre classiche di varie misure. Quella standard è la 4/4 e va bene dagli 11 anni di età in su, mentre per i bambini dai 5 agli 8 anni è meglio optare per modelli 3/4. Chitarre classiche 1/4 invece sono quelle più indicate per i bambini dai 3 ai 5 anni di età. La differenza tra le misure sta nelle dimensioni della cassa e nella lunghezza della tastiera che possono rendere lo strumento più maneggevole per un bambino. 

 

 

 

Si può subito suonare veloce? Si può imparare a suonare solo con video tutorial su Youtube? Per passare all’elettrica occorre saper suonare la classica? Diamo le risposte a qualche domanda che tutti i neofiti si pongono. 

 

Sebbene ultimamente non stia proprio godendo di un periodo di grande fortuna, la chitarra rimane lo strumento più attraente per tutti i giovani che si avvicinano al mondo della musica. D’altronde sulla chitarra si può suonare davvero di tutto: arpeggi melodici dei grandi maestri classici, melanconiche sonorità blues, intricate scale jazz, giri di accordi dei brani pop e devastanti cavalcate ritmiche o assoli vorticosi degli ‘shredder’ dell’hard rock e del metal. 

Uno dei suoi più grandi vantaggi rimane però la portabilità: qualsiasi chitarrista può comprare uno strumento acustico o classico e portarlo in piazza, in spiaggia o al parco per suonare da solo o con gli amici. Il fascino della chitarra è irresistibile, anche se la musica moderna la bistratta in favore della trap o dell’elettronica. Se siete anche voi attratti dal suo richiamo e volete imparare a suonare, allora probabilmente vi sarete fatti qualche domanda che proveremo a rispondere in questa breve guida. 

 

Con uno strumento costoso si impara prima?

Siete alla scelta del vostro strumento e magari state guardando delle chitarre classiche vendute online. Tra queste avete trovato un modello che vi ha catturato per il suo design, ma costa davvero tantissimo. Vi sarete detti: più costa e più sarà facile da suonare! E invece non è così. Sfatiamo questo primo mito: nessuno strumento vi farà diventare subito Jimi Hendrix, Segovia o Yngwie Malmsteen. La chitarra va studiata con dedizione e costanza, solo in questo modo potrete diventare più abili. 

Ricordate che non è la chitarra che fa il musicista. I migliori chitarristi sono capaci di suonare anche un pezzo di legno con delle corde ricavate da delle canne da pesca. Per cominciare comprate un prodotto economico e poi nel tempo potrete cercare qualcosa di più costoso in modo da esprimere al meglio le capacità acquisite nello studio. 

 

 

Per passare all’elettrica bisogna prima studiare la classica?

No. Si tratta di una concezione un po’ antica quella che la chitarra classica sia il punto di partenza necessario per poter suonare le altre tipologie… un po’ come il pianoforte. Certo, una buona formazione classica apre tantissime porte sia a livello teorico sia tecnico, ma se avete già in mente il blues, l’hard rock, il metal o il pop allora potete evitare gli estenuanti studi dei brani classici. Se amate i suoni distorti e siete già convinti, allora comprate subito una chitarra elettrica con un amplificatore. Si possono trovare online molti kit poco costosi per cominciare immediatamente a suonare. Ovviamente anche la chitarra elettrica richiede uno studio dedicato ai vari generi e presenta diverse difficoltà che non si trovano nello studio della classica.

 

È possibile imparare a suonare da autodidatta con Youtube?

Assolutamente sì. Internet è un’ottima fonte di apprendimento per tutti i principianti che vogliono muovere i primi passi nell’appassionante mondo della chitarra. Potete trovare playthrough di brani con lezioni annesse, video tutorial su accordi o scale e addirittura lezioni sui generi e sottogeneri più disparati. Il consiglio che possiamo darvi è quello di non prendere come oro colato qualsiasi cosa venga detta dagli chitarristi ‘youtuber’ perché ognuno ha il suo metodo di insegnamento e il suo stile. Tenete anche conto che la maggior parte di questi chitarristi non sono proprio veri ‘maestri’, quindi non affidatevi solo a uno e prendete spunto da vari video tutorial realizzati da persone diverse. 

 

La chitarra classica è più difficile dell’elettrica

Diciamo che si tratta di due strumenti abbastanza diversi, specialmente se si intendono nei diversi stili e generi. La chitarra classica (i migliori modelli) è molto impegnativa a livello teorico e tecnico, perché richiede allo studente di imparare tantissimi accordi ed eseguire faticosi passaggi in barrè tutt’altro che facili. Inoltre per suonare lo stile classico è necessario farsi crescere le unghie della mano destra (o della sinistra per i mancini) in modo da usarle per il ‘finger style’. La stessa cosa vale per il flamenco o la bossa nova, stili dove spesso si eseguono anche intricati assoli.

La chitarra elettrica d’altra parte è un po’ più accessibile, in quanto con un po’ di studio si possono già suonare diversi brani. La distorsione inoltre spesso copre parecchi ‘errori’ tecnici che in pulito si sentirebbero. Il risvolto della medaglia è che per suonare bene la chitarra elettrica dovrete fare davvero tantissimi esercizi tecnici per pulire il suono a diverse velocità, curare l’intonazione dei bending, dei vibrati e soprattutto lavorare tantissimo sulla plettrata alternata. 

 

È possibile imparare subito degli assoli veloci?

Per quanto sarebbe bello e divertente, purtroppo no. Questo è un errore molto comune nei giovani appassionati di hard rock o metal che vogliono immediatamente emulare i loro idoli eseguendo assoli vorticosi di brani famosi. Per quanto la distorsione possa aiutare a dare l’illusione di poter subito eseguire due o tre note in sedicesimi o trentaduesimi, se non si studiano bene i fondamentali della plettrata alternata, le scale e gli accordi finisce che ci si porta dietro una valigia di errori. E questa valigia di errori prima o poi presenta il conto durante un’esibizione live o un provino per una band.

Non sottovalutate la chitarra elettrica e studiatela con rigore, se vi sentite un po’ persi non esitate a trovare un maestro che potrà darvi le basi per iniziare. 

 

 

I chitarristi ‘da spiaggia’ sono scarsi. 

Sfatiamo questo ultimo mito spesso messo in giro dagli amanti della musica un po’ snob. Il chitarrista ‘da spiaggia’ che suona Acqua Azzurra Acqua Chiara magari ha una band fusion e una conoscenza armonica, tecnica e teorica spaventosa. Se avete iniziato a studiare la chitarra e vi capita di sentire dei chitarristi suonare i brani famosi in piazza, al parco o in spiaggia non sparate subito a zero e fermatevi ad ascoltare la tecnica della plettrata e la precisione del cambio degli accordi. Se volete qualche esempio famoso pensate a Prince o al nostrano Alex Britti, due chitarristi incredibili che suonano pezzi pop. 

 

 

 

Banjo – Consigli d’acquisto, Classifica e Recensioni

 

Vuoi comprare un banjo ma non sai quale scegliere? Dai un’occhiata alla nostra guida, ti possiamo dare qualche spunto utile per individuare il modello più adatto a te. Qui ti anticipiamo subito i due strumenti che ci sono piaciuti di più: Epiphone EFB0NACH1 MB-100, realizzato da una liuteria affiliata alla Gibson, vanta un ottimo rapporto qualità/prezzo, ha corpo in mogano e tastiera in palissandro. Ashbury GR37027 Ab-25 ha ottime finiture e tiene benissimo l’accordatura. Entrambi sono open back.

 

 

Tabella comparativa

 

 

 

Guida all’acquisto – Come scegliere il miglior banjo?

 

Il banjo è un particolare strumento a corde di origini africane, reso popolare grazie alla musica afro-americana e successivamente diventato uno dei simboli della musica country statunitense. Infatti è difficile non associare il suo suono ad un’ambientazione “western” o ad intime atmosfere della musica “bluegrass”. Come per altri strumenti musicali, anche il banjo si distingue per tipologia e ditta di produzione, quindi a volte potrebbe non essere facile scegliere quello giusto. Per questo abbiamo preparato una guida con le recensioni dei modelli più apprezzati sul mercato: confronta i prezzi e le caratteristiche, magari tra questi c’è quello che stai cercando.

 

 

Open back o cassa di risonanza?

La principale distinzione che si deve fare quando si parla di banjo è quella tra gli strumenti open back e quelli con la cassa chiusa. I primi hanno la cassa aperta sul retro dello strumento, questo fa in modo che il suono non si propaghi in avanti creando una risonanza limitata a una zona circoscritta. Per certi versi un banjo open back può dare una sensazione di intimità, dato che lo si suonerà per lo più da soli nei momenti di relax.

Al contrario un banjo con la cassa di risonanza propagherà il suono in avanti verso un probabile pubblico, cosa che lo rende ideale per concerti dal vivo. Le migliori marche producono entrambi i modelli, ma la scelta del tipo è del tutto personale e dipende spesso dai gusti o dalle necessità.

 

Dimensioni

Oltre a questa distinzione, occorre specificare che il banjo può essere di diverse dimensioni, spesso a seconda del numero di tasti. La sua forma più comune è quella di banjo tenore a 19 tasti, ma in alcuni modelli il numero di corde può arrivare fino a cinque o addirittura a sei, con ben 22 tasti. Per cominciare è consigliabile acquistare un semplice banjo tenore, poi magari dopo aver acquisito un buon livello di abilità si potrà passare a un tipo con più corde o tasti.

I chitarristi che già hanno le mani allenate sulle sei corde si troveranno bene con un banjo più grande, magari da suonare con il plettro o i fingerpicks. Chi ha le dita un po’ larghe potrebbe avere qualche difficoltà a posizionarle tra le corde dello stretto manico di un banjo tenore. Per questo può essere una buona idea optare per un banjo-basso a quattro corde.

 

Materiali

Come ogni altro strumento, anche il banjo può essere trovato in modelli di diversa fattura che variano in base al prezzo. Un buon banjo fatto con del legno pregiato costerà sicuramente di più di uno con dei materiali di qualità più bassa che magari sarà più economico. Noi consigliamo di optare per uno strumento fatto con dei materiali magari non eccelsi, ma comunque di un livello rispettabile.

Anche se si è alle prime armi può essere una buona idea orientarsi verso un banjo di qualità media, così durerà nel tempo e nel caso ci si appassioni lo si potrà continuare a suonare per un po’ invece di sostituirlo immediatamente. Nella nostra classifica qui di seguito elenchiamo diversi banjo realizzati con buoni materiali.

 

I 5 Migliori Banjo – Classifica 2024

 

Il banjo è uno strumento africano che ha contribuito a dare il via alla musica afro-americana, reso famoso anche grazie alla famosa canzone “Dueling banjos” del film “Un tranquillo weekend di paura”. La selezione del modello dovrebbe dipendere dal tuo livello di abilità e inoltre dai materiali utilizzati per la costruzione. Ti presentiamo qui di seguito una selezione dei migliori banjo del 2024, con recensione annessa e basata sul gradimento generale degli utenti che li hanno acquistati e provati. Confronta i vari pareri e fai una comparazione per scoprire quale banjo comprare in modo da soddisfare le tue esigenze.

 

 

1. Epiphone EFB0NACH1 MB-100 Banjo, Naturale

 

Da una liuteria affiliata alla famosa azienda statunitense Gibson, ecco un banjo che potrai apprezzare per il suo ottimo rapporto tra qualità e prezzo.

Nonostante non sia tra gli strumenti più costosi in circolazione, può comunque vantare di un design piacevolissimo con corpo in mogano e tastiera in palissandro che lo rendono davvero piacevole da guardare e da suonare.

Si adatta molto bene alle esigenze dei principianti per imparare a suonare il banjo senza dover spendere troppo, ma anche a quelle di chitarristi intermedi o esperti che vogliono divertirsi un po’ con un altro strumento a corda.

Tieni conto che si tratta di un banjo open back, quindi il suono avrà un po’ meno dinamica e proiezione del suono specialmente sui tasti più alti, ma se vuoi solo divertirti un po’ probabilmente questo non sarà un problema. 

Questo banjo potrà fare la felicità di tutti i principianti che non vogliono spendere troppo, insomma proprio quello che ci vuole per iniziare a strimpellare, magari in un “tranquillo weekend di paura”. Vediamo quali sono i suoi vantaggi e svantaggi.

 

Pro

Design: Sebbene non sia molto costoso, la tastiera in palissandro e il corpo in mogano sottolineano una certa cura per i materiali e il design.

Versatile: Adatto sia a principianti sia a musicisti intermedi che vogliono cimentarsi con un nuovo strumento a corda e divertirsi.

Accordatura: Lo strumento può essere accordato facilmente tramite le chiavi sulla paletta, inoltre tiene molto bene l’accordatura in modo da non costringere il musicista a dover stringere o allentare le corde con frequenza.

Prezzo: Il modello si presenta con prezzi bassi che potranno attirare anche chi vuole semplicemente provare lo strumento senza spendere troppo.

 

Contro

Suono: Trattandosi di un banjo open back, il suono avrà meno dinamica, quindi si adatta bene solo alla pratica e non alle esibizioni dal vivo.

Clicca qui per vedere il prezzo

 

 

 

2. Ashbury GR37027 Ab-25 Banjo a 5 Corde, Acero, Naturale

 

Questo banjo potrebbe accontentare le esigenze di tutti gli amanti degli strumenti dai vividi colori chiari. Il prezzo è un po’ più alto rispetto ad altri modelli per principianti, questo perché si tratta di uno strumento dalle ottime finiture.

Sarà un vero piacere far scorrere le dita sulla tastiera in acero, apprezzando la qualità del suono prodotto da questo modello.

Gli utenti che lo hanno acquistato hanno apprezzato anche il fatto che l’Ashbury riesce a tenere molto bene l’accordatura, quindi non dovrai aggiustare la tonalità con le meccaniche ogni volta che lo suoni un po’. Conta che si tratta di un banjo open back, ovvero con il retro aperto.

Questo significa che non proietterà il suono verso il pubblico, perciò non è lo strumento perfetto per esibizioni live. Inoltre, si dovrebbe suonare senza il plettro.

Non è il banjo più economico in circolazione, ma si fa perdonare con la sua qualità di design e del suono. Chi non sa dove acquistare lo strumento nuovo, potrà cliccare sul link qui di seguito che porterà alla pagina del negozio online. Prima però è meglio dare un’occhiata ai pro e contro del prodotto per avere un quadro completo.

 

Pro

Tastiera: In acero, permette di suonare con una buona scorrevolezza, inoltre contribuisce alla qualità del suono dello strumento.

Design: Il colore chiaro dona al banjo un aspetto elegante, quindi sarà molto piacevole da vedere oltre che da suonare.

Accordatura: Tiene molto l’accordatura, così non si dovrà armeggiare con le meccaniche dopo ogni giro di accordi o scala.

Finger picking: Questo banjo va suonato senza il plettro, quindi si adatta molto bene a chi ha una certa dimestichezza nel finger picking o magari suona la chitarra classica.

 

Contro

Prezzo: Il costo elevato del prodotto lo rende adatto solo a musicisti intermedi o avanzati che vogliono provare un altro strumento a corda.

Clicca qui per vedere il prezzo

 

 

 

3. Rocket BJW01 Banjo Deluxe a 5 corde

 

Il Rocket si rivolge ai principianti e più in generale a quanti vogliono provare a suonare il banjo senza spendere troppi soldi. La qualità del suono è discreta così come la proiezione; sorprende invece il design molto curato in tutti i dettagli, anche quelli più piccoli. 

Lo strumento è a cinque corde ed è pensato soprattutto per il bluegrass ma c’è anche chi lo ha usato per la musica celtica ottenendo risultati soddisfacenti, dunque possiamo ritenerlo uno strumento abbastanza versatile. L’accordatura dà qualche noia, soprattutto quella della quinta corda. C’era da aspettarsi meccaniche non perfette. 

Interessante, poi, il fatto che nel prezzo sia compresa anche la custodia, anche se dobbiamo comunque dire che l’imbottitura è davvero minima; insomma, 5 mm di spessore non lasciano tranquilli ma almeno è molto buona per proteggere lo strumento dalla polvere che sebbene non dannosa quanto gli urti,è sempre bene evitare che attacchi il banjo.

 

Pro

Prezzo: Riteniamo che il prezzo di vendita sia buono e rispecchi il valore dello strumento, si tratta di fare un piccolo investimento, anche solo per togliersi uno sfizio.

Versatile: Dello strumento in esame abbiamo apprezzato la versatilità: si adatta a più generi, potete spiazzare tranquillamente dal bluegrass alla musica celtica.

Custodia: Sebbene l’imbottitura sia poca cosa, in virtù di un costo basso abbiamo accolto positivamente la presenza di una custodia.

 

Contro

Accordatura: La tenuta non è perfetta, in questo senso lo strumento presenta delle pecche, soprattutto alla quinta corda che pare essere quella che dà più problemi.

Clicca qui per vedere il prezzo

 

 

 

4. Aklot Banjolele 4 Corde 

 

Il modello di Aklot è un incrocio tra un banjo e un ukulele, uno strumento pratico che potrete suonare ovunque e che non occupa troppo spazio. Del banjo prende la cassa aperta, nello stile tipico dei monti appalachi, località negli Stati Uniti dove lo strumento ne è diventato il simbolo. Il suono profondo e vibrante si proietta in avanti con una profondità ideale per suonare anche davanti ad un pubblico. 

La parte dell’ukulele invece riguarda le dimensioni complessive dello strumento e della tastiera. Il banjolele viene venduto con una generosa dotazione che comprende un accordatore digitale a clip, una serie di plettri e il truss rod a due vie. 

Quest’ultimo attrezzo torna molto utile se siete dei musicisti navigati e volete personalizzare l’azione dei tasti sul ponte. Per quanto riguarda i materiali ci troviamo davanti a uno strumento ‘entry level’, quindi diciamo che non bisogna aspettarsi un legno di qualità elevata. 

 

Pro

Suono: La cassa aperta in stile banjo dei monti Appalachi vi permette di suonare proiettando in avanti il suono che risulterà piacevole e profondo.

Compatto: La tastiera simile a quella di un ukulele consente una buona maneggevolezza e inoltre rende lo strumento compatto e facilmente trasportabile. 

Dotazione: Nella confezione troverete un accordatore elettronico, dei plettri, una fascia e attrezzi per la regolazione del ponte. 

 

Contro

Materiali: Questo banjolele non si rivela altamente resistente, infatti è consigliato per l’apprendimento o per suonare all’aperto senza preoccuparsi troppo di rovinarlo.

Clicca qui per vedere il prezzo

 

 

 

5. Kmise Banjolele, Ukulele da Concerto, a 4 corde

 

Abbiamo deciso di proporvi questo banjo ukulele per la gran quantità di accessori in dotazione anche perché il suo prezzo è piccolo così. È fin troppo evidente che si tratta di uno strumento per assoluti dilettanti, ma soffermiamoci un attimo sui succitati accessori così da darvi una idea di cosa troverete nella confezione. 

Cominciamo dall’accordatore a paletta, dotato di un display ampio e deliziosamente illuminato. La sua precisione è discreta, c’è anche una tracolla, tre plettri, una chiave e una custodia. Le finiture, secondo noi, sono un po’ grezze, un problema tipico degli strumenti economici. Altro problema che spesso e volentieri si riscontra negli strumenti di fascia bassa, è sicuramente la tenuta dell’accordatura, anche in questo caso la regola è confermata. 

Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, il suono non è malvagio, anzi… è meglio di quanto ci saremmo aspettati. Se volete provare a suonare il banjo, il Kmise vi consente di farlo senza spendere troppo denaro e con tanti utili accessori.

 

Pro

Costo: È molto economico, si tratta di un investimento che bene o male tutti possono permettersi, anche solo per togliersi uno sfizio.

Dotazione: La quantità di accessori a corredo del banjo è notevole e ci trovate diverse cose interessanti come l’accordatore, la tracolla e la custodia.

 

Contro

Meccaniche: Sono scarsine e dobbiamo dire che ce lo aspettavamo, dunque non meravigliatevi se dovrete accordare lo strumento più volte.

Materiali: In linea con il prezzo, dunque non sono molto buoni. Quanto alle rifiniture, sono piuttosto approssimative, per nulla curate.

Clicca qui per vedere il prezzo

 

 

 

Come utilizzare un banjo

 

Il banjo è uno strumento musicale a corda, la sua forma ricorda quella di una chitarra ma il suono è più simile a quello di un mandolino. Ha origini africane, successivamente è diventato un vero e proprio simbolo della musica bluegrass e country statunitense.
Se avete appena acquistato questo strumento e non sapete come iniziare, date uno sguardo a questa piccola guida, in cui vi daremo consigli per procedere in modo giusto.

 

 

Banjo a 4 o a 5 corde

Il banjo è uno strumento utilizzato soprattutto dagli appassionati di musica jazz e country (e dintorni), in commercio è possibile trovarne di tre diversi tipi: da quattro, cinque e sei corde. Bisogna quindi capire quale tipologia di strumento si ha tra le mani, anche in base al numero di stringhe.
Per i principianti sarebbe meglio iniziare con un banjo a quattro corde, per via della sua semplicità. È il modello più classico, molto popolare tra gli anni Venti e Trenta, e oggi viene associato soprattutto al dixieland, alla musica celtica e al jazz ma, chiaramente, può essere usato anche per suonare altri generi. Al tempo, il suo potenziale risiedeva nelle tonalità più alte rispetto alla chitarra, che consentiva una migliore udibilità.
Il banjo a cinque corde è quello più diffuso, soprattutto tra i suonatori di bluegrass e folk. La quinta corda non prosegue lungo tutto il manico ma si ferma alla parte centrale, peculiarità che dona allo strumento il caratteristico suono definito “roll and bounce”.

Il banjo a sei corde è quello preferito dai professionisti: più complicato da suonare, offre un numero superiore di note da poter eseguire.

 

Fingerpicks

Il banjo può essere suonato con la tecnica “fingerpicking”, ovvero pizzicare (le corde) usando le unghie. Usare le unghie dopo un po’ di tempo può causare dolori e danni, è quindi importante utilizzare i fingerpicks, ovvero particolari plettri che rivestono i polpastrelli delle dita. Generalmente, questi plettri sono in celluloide per il pollice e in alpacca per indice e medio. Con questo accessorio scorrere lungo le corde è molto più semplice e l’esecuzione degli arpeggi più precisa. Inoltre, il volume sarà più alto.

 

Accordare il banjo

Come per gli altri strumenti musicali, prima di poter emettere suoni gradevoli con il banjo bisogna pensare all’accordatura. Questa operazione potrà sembrare complicata all’inizio, ma vedrete che dopo le prime volte le cose diventeranno naturali. Per accordare correttamente lo strumento, bisogna ruotare le chiavi situate all’estremità della paletta e stringere o allargare a seconda della tonalità. Per essere sicuri di accordare la corda giusta, seguitela con la mano lungo il manico, fino ad arrivare al perno corrispondente. In commercio esistono diversi modelli di accordatori, accessori molto utili che semplificano l’accordatura e restituiscono risultati più accurati.

 

 

La posizione delle mani

Dopo aver accordato lo strumento, bisogna pensare a posizionare le mani in modo corretto. Appoggiate la destra sul corpo del banjo (ovvero la parte più grande) all’altezza del ponte. La mano sinistra va invece posizionata sul manico, con il pollice posto sul retro, mentre le altre dita andranno sui tasti.

Le prime volte potrà sembrare tutto un po’ ostico e stancante ma, si sa, per diventare buoni musicisti bisogna perseverare. L’ultimo suggerimento è di studiare quotidianamente, con almeno 30 minuti al giorno in poco tempo si possono ottenere ottimi risultati.