Scopriamo di più sul famoso brano del duo folk di New York, il loro primo successo che ha definito il loro stile, amato dagli appassionati di musica dagli anni ‘60 fino ai giorni nostri.

Hello darkness, my old friend,

I’ve come to talk with you again,

Because a vision softly creeping,

Left its seeds while I was sleeping,

And the vision that was planted

in my brain

Still remains  within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone,

‘Neath the halo of a street lamp,

I turned my collar to the cold and damp

When my eyes were stabbed by the

flash of a neon light

That split the night

And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw

Ten thousand people, maybe more.

People talking without speaking,

People hearing without listening,

People writing songs that voices

Never share

And no one dared

Disturb the sound of silence.

“Fools,” said I, “You do not know –

Silence like a cancer grows.

Hear my words that I might teach you.

Take my arms that I might

 reach you.”

But my words like silent raindrops fell

And echoed in the wells of silence 

And the people bowed and prayed

To the neon god they made.

And the sign flashed out its warning

In the words that it was forming.

And the sign(1) said: “ The words

of the prophets are written

on the subway walls

And tenement halls

And whispered in the sound of silence.

Il testo di The Sound of Silence di Simon & Garfunkel non è tra i più rassicuranti della musica folk, d’altronde il chitarrista del duo (Paul Simon) la scrisse ispirandosi all’incapacità delle persone di comunicare. Il duo proveniente da New York probabilmente era abituato a vivere in mezzo a milioni di persone colte nel ritmo frenetico della rumorosa metropoli, ma ormai rese fredde e distanti dalla routine giornaliera.

Nel brano i cantanti si rivolgono all’oscurità, loro vecchia amica (Hello Darkness my old friend) e narrano una loro visione fatta di silenzio dove le persone parlano senza esprimersi e ascoltare senza sentire. Il paradosso del silenzio sinistro anche nella folla viene descritto perfettamente nel brano, dove troviamo anche una sorta di denuncia al progresso nella fresa ‘And the people bowed and prayed to the neon God they Made’ (e il popolo si inginocchiò e pregò il Dio Neon che aveva creato). 

Alcuni appassionati associano il brano alla morte di John F. Kennedy, avvenuto il 22 novembre del 1963, in quanto la morte improvvisa del leader statunitense lasciò tutti sotto shock. In realtà però il brano fu scritta il 19 febbraio 1964. Il lento arpeggio delle corde di chitarra e l’armonizzazione vocale delle voci dei due artisti crea un’atmosfera soave, ma allo stesso tempo sinistra. Il testo inoltre non presenta alcun ritornello, si presenta infatti come una sorta di poema, per certi versi simile alle opere del poeta beat Allen Ginsberg. 

Proprio per il suo testo particolare e decisamente pesante a livello di contenuti, il brano The Sound of Silence è stata omaggiata da band di genere completamente opposto al folk, troviamo infatti una delirante cover del gruppo metal Nevermore e una più fedele all’originale (bellissima) dei Disturbed. 

Il brano fu pubblicato nel disco di debutto del duo Wednesday Morning, 3 A.M., un lavoro che al tempo fu accolto in modo molto freddo dalla critica, al punto che Simon e Garfunkel si dovettero dividere. La poca stima nei confronti dei due musicisti di New York fu causata dal loro stile troppo simile a quello dei The Beatles che in quegli anni erano appena approdati negli Stati Uniti, influenzando tantissimi musicisti con il loro rock.  

Paul Simon e Art Garfunkel furono rivalutati proprio grazie ad un remix di The Sound of Silence prodotto per la radio. Questa nuova versione fu inserita nell’album successivo, intitolato proprio come il brano. La canzone deve parte del suo grande successo anche al film Il Laureato di Mike Nichols, del quale diventò uno dei brani presente nella colonna sonora. La pellicola vede come protagonista un giovanissimo Dustin Hoffman nei panni di uno studente che si innamora di una donna matura e facoltosa. 

Il duo si scioglie nuovamente nel 1969, dopo aver raggiunto il successo grazie a diversi dischi di ottimo livello. La discografia termina con Bridge over Troubled Water pubblicato nel 1970 e diventato in poco tempo uno dischi più venduti dell’epoca, vincendo numerosi premi Grammy.

Il Neo Soul continua ad appassionare gli amanti dei brani eseguiti con pianoforte e voce, scopriamo di più su uno dei più apprezzati.

What would I do without your smart mouth

Drawing me in and you kicking me out?

Got my head spinning, no kidding

I can’t pin you down

What’s going on in that beautiful mind?

I’m on your magical mystery ride

And I’m so dizzy, don’t know what hit me

But I’ll be alright

My head’s underwater

But I’m breathing fine

You’re crazy and I’m outta my mind

Cause all of me loves all of you

Love your curves and all your edges

All your perfect imperfections

Give your all to me, I’ll give my all to you

You’re my end and my beginning

Even when I lose, I’m winning

Cause I give you all of me

And you give me all of you, oh

How many times do I have to tell you

Even when you’re crying, you’re beautiful too?

The world is beating you down

I’m around through every move

You’re my downfall, you’re my muse

My worst distraction, my rhythm and blues

Can’t stop singing, this ringing in my head for you

My head’s underwater

But I’m breathing fine

You’re crazy and I’m outta my mind

Cause all of me loves all of you

Love your curves and all your edges

All your perfect imperfections

Give your all to me, I’ll give my all to you

You’re my end and my beginning

Even when I lose, I’m winning

Cause I give you all of me

And you give me all, all of you

Cards on the table

We’re both showing hearts

Risking it all though it’s hard

Cause all of me loves all of you

Love your curves and all your edges

All your perfect imperfections

Give your all to me

I’ll give my all to you

You’re my end and my beginning

Even when I lose, I’m winning

Cause I give you all of me

You give me all, all of you, oh

I give you all, all of me, yeah,

And you give me all, all of you, oh

Il Neo Soul ha conquistato il mondo della musica grazie alle melodie di pianoforte orecchiabili, accompagnate dalla voce calda e spesso malinconica degli artisti. La particolare scelta delle linee vocali, spesso ‘trascinate’ sulla metrica del brano ha contribuito al successo del genere, specialmente grazie ad artisti come Ed Sheeran, Adele e il pianista John Legend. A queste caratteristiche si aggiungono i testi, solitamente incentrati sulla passione amorosa, su relazioni terminate e sul ricordo del proprio partner. Le produzioni Neo Soul si distinguono anche per la malinconia del pianoforte contrapposta alla potenza del cantato. 

Uno dei brani più famosi del genere è probabilmente All of Me di John Legend, dedicato alla moglie Chrissy Teigen. Questa ballata presenta tutte le caratteristiche dei brani Neo Soul e colpisce per la sua semplicità (ricercata dallo stesso artista) e sincerità, proprio come una dichiarazione d’amore. Scritta nel 2013 ed inserita nell’album Love in the Future, All of Me è stata un successo immediato che ancora oggi continua ad allietare gli appassionati. Gli accordi di All of Me sono stati costruiti sulla tonalità di A bemolle maggiore e su un tempo di 63 bpm, tipico delle ballate, mentre nel testo John Legend dichiara il suo amore incondizionato per la moglie, ammettendo senza alcun timore di amare anche le imperfezioni e i difetti (perfect imperfections) e apprezzando la sua amata in tutto e per tutto, non a caso la traduzione di All of Me in Italiano è ‘Tutto di me’. Con un po’ di dimestichezza al pianoforte, potrete suonarla anche voi provando a cantare leggendo il testo di All of Me sul leggio.

Il video del brano è stato girato in Italia, probabilmente per celebrare il luogo del matrimonio della coppia, avvenuto sul Lago di Como, ed è stato realizzato prendendo spunto da determinati canoni delle clip Neo Soul, come ad esempio il filtro in bianco e nero, con riprese sullo stesso musicista e la moglie. 

John Legend, all’anagrafe John Roger Stephens, ha dovuto lavorare parecchio per vedere questa sua canzone figurare nelle classifiche statunitensi, sebbene fosse già ampiamente conosciuto nell’ambiente musicale. Nato in una famiglia appassionata di musica, il padre batterista per passione e la madre cantante in un coro lo introducono al pianoforte all’età di soli 4 anni. Dopo aver suonato in diversi club di New York e scritto brani per molti artisti di fama mondiale, nel 2004 John Legend pubblica il suo album di debutto, già con una buona fanbase alle spalle e con la produzione affidata alle sapienti mani di Kanye West. 

Il disco colpisce per il suo riuscito incontro tra le melodie tipiche del soul e le basi di stampo hip hop sulle quali John Legend riesce a cantare con grande naturalezza. L’esordio del pianista si può infatti collocare nel R&B più che nel Neo Soul, non a caso ricorda artisti della vecchia scuola come D’Angelo. Negli album successivi il pianista ha cercato di accontentare i fan del genere, strizzando però l’occhio ad un pubblico mainstream, riscuotendo un grande successo anche fuori dagli Stati Uniti.

Brano molto apprezzato che rientra nella lunga lista di bellissime canzoni d’amore composte dall’autore inglese. Scopriamo di più sul testo di Perfect e sull’autore.

I found a love for me

Darling, just dive right in and follow my lead

Well, I found a girl, beautiful and sweet

Oh, I never knew you were the someone waiting for me

‘Cause we were just kids when we fell in love

Not knowing what it was

I will not give you up this time

But darling, just kiss me slow, your heart is all I own

And in your eyes, you’re holding mine

Baby, I’m dancing in the dark with you between my arms

Barefoot on the grass, listening to our favorite song

When you said you looked a mess, I whispered underneath my breath

But you heard it, darling, you look perfect tonight

Well I found a woman, stronger than anyone I know

She shares my dreams, I hope that someday I’ll share her home

I found a love, to carry more than just my secrets

To carry love, to carry children of our own

We are still kids, but we’re so in love

Fighting against all odds

I know we’ll be alright this time

Darling, just hold my hand

Be my girl, I’ll be your man

I see my future in your eyes

Baby, I’m dancing in the dark, with you between my arms

Barefoot on the grass, listening to our favorite song

When I saw you in that dress, looking so beautiful

I don’t deserve this, darling, you look perfect tonight

Baby, I’m dancing in the dark, with you between my arms

Barefoot on the grass, listening to our favorite song

I have faith in what I see

Now I know I have met an angel in person

And she looks perfect

I don’t deserve this

You look perfect tonight

Ed Sheeran fa rima con canzone d’amore. L’autore ha praticamente costruito la sua discografia su questo tema, spesso attirandosi un po’ di antipatie da parte degli appassionati di altri generi, ottenendo però un grandissimo successo a livello commerciale. Della musica mainstream il cantautore di Halifax ha fatto la sua casa, una casa nella quale sembra essere completamente a suo agio. Composizioni semplici con accordi e arpeggi sulle corde per chitarra che allietano l’ascoltatore e lo fanno rilassare, Sheeran ha trovato la giusta formula per comporre la sua musica. 

Se pensate di non aver mai ascoltato un suo brano, provate solo a pensare al brano Shape of You, uno dei suoi singoli più famosi. Spesso considerato noioso anche da alcuni ‘colleghi’ come ad esempio Elton John e Noel Gallagher, Ed Sheeran è quell’artista che si divide tra l’amore del pubblico e la diffidenza della critica. 

Ed Sheeran con Perfect cattura con un Neo Soul che si tinge di folk per creare una piacevole atmosfera. Costruito su un arpeggio di chitarra, Perfect è una ballata d’effetto che vede un crescendo creato con una sinfonia di archi e un accompagnamento di pianoforte. Il ritmo R&B conferisce al brano una natura moderna, mentre la voce di Sheeran trasporta l’ascoltatore in atmosfere romantiche. 

Il brano è dedicato alla storica fidanzata di Sheeran, Cherry Seaborn, sebbene nel video del brano la parte dell’’amata’ sia interpretata da un’attrice. Non ci sono particolari significati nascosti nel testo di Perfect di Ed Sheeran che risulta molto diretto: l’autore dichiara il suo amore e la sua intenzione di costruire un futuro con la donna che conosce sin dall’infanzia. La traduzione di Perfect è ‘Perfetto’, un aggettivo ovviamente riferito alla sua amata e alla relazione. 

La canzone è parte della tracklist del quinto disco dell’autore (÷) uscito nel 2017, un lavoro che è stato in parte omaggiato in parte stroncato dai critici. Di questi tempi però la critica musicale lascia un po’ il tempo che trova, in quanto i musicisti moderni devono gran parte del loro successo non tanto ai dischi, quanto più ai singoli e ovviamente alle performance dal vivo. Non a caso Perfect di Ed Sheeran è stato pubblicato anche come singolo digitale e in formato fisico, vincendo Dischi di Platino, Oro, Argento e Diamante in diversi paesi. Tra le varie tracce troviamo una versione solo acustica del brano (senza l’orchestrazione), un remix e dei featuring di eccezione. Perfect Duet vede la collaborazione di Beyoncé, mentre su Perfect Symphony possiamo ascoltare Sheeran duettare con il nostro Andrea Bocelli. 

Figlio di due curatori d’arte, Ed Sheeran si appassiona alla chitarra da giovane grazie ad artisti come Elton John, Eric Clapton e Bob Dylan, ma come molti musicisti delle nuove generazioni non disdegna musica più moderna come il rap, specialmente Eminem. Come molti artisti, anche Sheeran fa la sua gavetta, girando per i locali di Londra, spesso esibendosi davanti ad un pubblico di poche persone. Dopo il primo EP, Sheeran si trasferisce a Los Angeles dove viene scoperto dall’attore Jamie Foxx grazie al quale riesce a registrare un nuovo EP e cominciare a ottenere i primi grandi successi.

Quali sono le canzoni italiane più ascoltate e quali gli artisti di maggior successo del momento? Scopriamolo in questo articolo.

La musica italiana è molto cambiata nel corso degli anni, adattandosi alle nuove mode giovanili, sempre però rimanendo ancorata alla struttura della canzone italiana. Il panorama musicale del nostro Paese, seppur abbia un sottosuolo molto variegato, sembra combattuto tra il voler lasciare spazio agli artisti più giovani, senza però riuscire a spiccare il volo e aprirsi realmente a nuove proposte. 

C’è anche da dire che la musica mainstream in generale è ormai diventata una sorta di gigante che tende ad autofagocitarsi: le canzoni del momento vengono rapidamente sostituite da altre, in quanto ormai i trend cambiano da giorno a giorno a seconda del gradimento degli utenti su piattaforme come Spotify o Youtube. Vediamo quali sono le canzoni del momento italiane che tra il 2020 e il 2024 sono riuscite a scalare le classifiche e diventare delle vere e proprie hit. 

Maneskin – Zitti e buoni

I Maneskin sono riusciti a riportare un po’ in vita alcune sonorità che in Italia erano state relegate totalmente al panorama underground. Sebbene sia frutto di odio\amore da parte degli appassionati di rock e hard rock, questo giovane gruppo ha il merito di aver vinto Sanremo suonando un genere che fino a qualche anno fa non sarebbe stato neanche contemplato. Con Zitti e Buoni i Maneskin inoltre sono arrivati alla vittoria del contest Eurovision, risultando i preferiti tra tantissimi altri concorrenti vincitori dei festival dei rispettivi paesi europei. Il brano vanta un riff granitico e ritmo incalzante, accompagnati dalla voce particolare di Damiano, capace di creare strofe quasi ‘rap’ e di esplodere nel ritornello. 

Colapesce, Di Martino – Musica leggerissima

Nonostante Zitti e Buoni dei Maneskin abbia vinto Sanremo, probabilmente il brano più ascoltato dopo il festival è stato questo di Colapesce e Di Martino. La produzione tra gli anni ‘70 e ‘80 ha catturato gli ascoltatori, così come l’ironia del testo e la presentazione divertente dei due artisti. Il brano orecchiabile ma non banale è stato un successo immediato. Presentissimo nelle classifiche dei singoli in Italia di Spotify, per molti questo brano è il vero vincitore del festival di Sanremo. 

Madame – Voce

Madame è la rivelazione trap dell’ultimo anno, dotata di una bellissima voce e della capacità di scrivere testi mai banali, andando oltre i soliti ‘cliché’ della trap che forse hanno cominciato a diventare un filo stantii. Già con il brano Sciccherie, la giovane artista aveva dato prova delle sue abilità al microfono, riconfermandole a Sanremo 2024 con la canzone ‘Voce’. La trap magari non è più la musica del momento come lo era qualche anno fa, ma Madame riesce a piacere anche a chi magari non ha amato i vari artisti che hanno portato il genere in Italia. 

Vasco Rossi – Una canzone d’amore buttata via

Vasco Rossi è uno dei pilastri del rock italiano, con un seguito di fan sfegatati che continuano a sostenerlo e seguirlo nei vari concerti dal vivo. D’altronde Blasco rimane una garanzia quando si tratta di scrivere power ballad rock della vecchia scuola, come questo con il quale ha segnato un suo ritorno sulle scene. Magari non è la proposta più ‘fresca’, ma resta un bel brano, composto nello stile ha reso il rocker emiliano così amato.

Caparezza – La Scelta

Tra le canzoni del 2020 più ascoltate troviamo un brano di Caparezza. L’artista pugliese si è sempre distinto per il suo stile misto tra rock, pop, rap e musica elettronica, riuscendo ad ottenere un grande successo senza mai scadere nel banale. Il brano La Scelta colpisce per il testo e per l’abilità tecnica di Caparezza, capace di passare da una strofa tipicamente rap ad un ritornello quasi disco funk. Nel 2024 Caparezza rilascia il disco Exuvia, una rottura con le sue produzioni del passato che dovrebbe lanciare una nuova visione musicale dell’artista. 

Emma e Alessandra Amoroso – Pezzo di cuore

La canzone d’amore è sempre presente nelle classifiche del paese. Tra i duetti italiani degli ultimi due anni, troviamo anche quello tra Emma e Alessandra Amoroso con Pezzo di Cuore, brano assolutamente incentrato sulle abilità canore delle due artiste, come vuole la tradizione. 

Checco Zalone – La Vacinada

L’humor travolgente di Checco Zalone riesce sempre a colpire nel segno, anche in questo particolare periodo storico. Con La Vacinada, l’artista scherza sulla situazione vaccini, risultando attuale e allo stesso tempo ironico senza essere offensivo. La composizione in stile latino è stata accompagnata da uno spassoso video dove il cantante comincia una storia d’amore con una signora… vaccinata. 

Sangiovanni – Malibu

Si avvicina l’estate e le rispettive canzoni un po’ ‘da spiaggia’ che evocano il mare e il sole. Malibu di Sangiovanni ha tutte le caratteristiche per poter diventare il tormentone dei prossimi mesi, d’altronde è già uno dei brani più ascoltati nelle playlist di Spotify. Possiamo già immaginare gli appassionati dietro la console con le cuffie da DJ intenti a mixare questo brano con altre hit della bella stagione.

Diodato – Fai Rumore

Diodato è stato un artista abbastanza ‘sfortunato, in quanto si è trovato vincitore del festival di Sanremo nel primo anno di pandemia. Il suo brano Fai Rumore però è ancora una canzone molto ascoltata, nonostante appartenga alle hit di musica italiana del 2020. 

Achille Lauro – Marilù

Molti non riescono a soffrire questo artista, ritenendolo un prodotto delle case discografiche. Di certo Achille Lauro nel suo tentativo di ‘sorprendere’ a volte resta un po’ una macchietta, specialmente per chi magari ha vissuto periodi musicali ben più felici e seguito artisti internazionali che hanno scritto la storia di determinati generi. Una cosa c’è da dire: Achille Lauro riesce a districarsi in diversi stili, il suo ultimo brano sfocia nell’indie rock e colpisce per la sua semplicità e il suo testo. D’altronde, macchietta o meno, resta uno degli artisti più ascoltati del 2024 con questa sua hit del momento.